第1章 趣说梨园那些事[第2页/共3页]

从古至今，戏曲的传承从未间断。老艺人们死守着艺术的底子，口传心授，将毕生所学传给下一代。而新一代的戏曲人也在尽力摸索，在保存传统精华的同时，不竭尝试新的表示伎俩和传播体例。有的戏曲演员借助短视频平台，揭示戏曲的片段和技能，吸引了浩繁年青网友的存眷；有的剧团走进校园，为孩子们停止戏曲讲座和演出，在孩子们心中播下戏曲的种子。

说那黄梅戏，源自湖北黄梅，生长于安徽安庆，那唱腔浑厚流利，明快抒怀，具有丰富的表示力。像《天仙配》里的“树上的鸟儿成双对”，旋律美好，简朴几句就勾画出了一幅伉俪恩爱的夸姣画面，在大江南北广为传唱，可谓是家喻户晓。这黄梅戏的演出切近糊口，没有过量富丽的润色，却能以情动听，让观众们沉浸在那些或凄美、或团聚的故事当中。

再把目光投向那广东粤剧，用粤语演唱，融会了唱念做打、乐工配乐、戏台服饰、笼统形体等多种演出艺术。粤剧的剧目多取材于官方传说、汗青故事，其舞台背景精彩富丽，服饰色采素净、绣工邃密。演员们的演出细致入微，水袖轻舞、台步轻巧，一招一式都神韵实足。像《帝女花》如许的典范剧目，以其盘曲的剧情和美好的唱腔，在粤语地区乃至外洋华人社区都具有大量的粉丝。

跟着期间的变迁，戏曲也面对着一些应战，但也在不竭地创新与生长。现在，很多剧团尝试将当代元素融入传统戏曲当中，操纵新的舞台技术、灯光音效，让陈腐的戏曲抖擞出新的朝气。同时，也有越来越多的年青人开端存眷和学习戏曲，这门传统艺术正在新一代的传承者手中续写着新的篇章。

另有那昆曲，那但是戏曲中的“百戏之祖”，唱腔富丽委宛、念白儒雅、演出细致。《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，在昆曲的归纳下如梦如幻。那细致的演出，从一个眼神、一个手势，就能传达出人物内心深处的感情。昆曲的曲牌丰富多样，格律松散，一招一式皆有讲究，固然现在相对小众，但却在戏曲界有着极高的艺术职位，是无数戏曲人学习和敬佩的典范。

这梨园当中，生旦净末丑，各有各的门道，各有各的出色。每一出戏，都是一个故事，一段人生，承载着前辈们的聪明和感情，传播至今，让我们这些先人还能明白到戏曲艺术的奇特魅力。

另有那豫剧，带着中原大地的豪放与朴素。常香玉大师的《花木兰》，一句“刘大哥发言理太偏”，唱出了巾帼豪杰的飒爽英姿，那股子精气神儿，真叫人佩服得五体投地。