第11章 传统雅韵的现代交响[第1页/共6页]

为了进步演员们的综合本质，梨园行还停止了各种培训班和交换活动。一些资深的老艺术家们亲身讲课，传授他们多年来的演出经历和技能。在一次演出技能事情坊中，老艺术家王老先生给年青演员们讲授如何通过一个简朴的手势来表达庞大的感情。他说：“这手势看似简朴，实则包含着无尽的学问。就像这兰花指，力度的轻重、角度的凹凸，都能传达出分歧的表情。手指微微上扬，眼神随之灵动，那能够是少女的娇羞；而手指悄悄颤抖，眉头微蹙，或许就是在诉说着心中的忧愁。”年青演员们围坐在一起，当真地聆听着，仿照着，眼神中充满了对知识的巴望和对艺术的寻求。

团里的青衣新秀林婉儿，嗓音清脆动听，长相甜美动听。在新编的《牡丹亭·情梦新篇》中，她扮演杜丽娘。这一版的杜丽娘，在保存了传统的文雅气质和细致感情的同时，还多了几分新期间女性的独立与勇敢。在“惊梦”这一折，当杜丽娘唱到典范的“本来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”时，林婉儿奇妙地将昆曲的委宛与风行音乐中的转音技能相连络，共同着身后大屏幕上变更的梦幻花圃气象，以及跟着音乐节拍闪动的灯光，营建出了一种亦真亦幻的氛围，让台下的年青观众们不由面前一亮，纷繁沉浸在这奇特的戏曲天下中。

说到梨园的流派传承，更是一段段传奇故事。某流派的初创人收徒极其严苛，在浩繁求艺者中只看中了一个嗓音前提并非最出众，但眼神中透着固执与灵气的少年。旁人皆不解，可徒弟却认定这孩子今后必成大器。果不其然，在徒弟多年的悉心教诲下，这少年仰仗着对流派奇特神韵的精准掌控和本身的刻苦研讨，将本派艺术发扬光大，乃至在原有根本上创新生长，让这一流派在梨园中独树一帜，吸引着更多的年青后生投身门下，持续着梨园文明的血脉。

再讲讲梨园的行规。如果在演出中有人犯了错，那奖惩也是极其严格的。误了词、错了腔，都要在梨园世人面前检验，并且要主动加练数倍的时候来弥补错误。这看似严苛的行规，实则是为了让每一名梨园后辈都能时候保持对艺术的畏敬之心，不敢有涓滴懒惰，从而包管每一场演出的质量，让这梨园艺术的魅力永久绽放，吸引着一代又一代的人投身此中，持续誊写那些或风趣、或动人、或激昂的梨园故事，让戏曲这颗灿烂的明珠在光阴的长河中熠熠生辉，永不退色。

话说那梨园当中，名角们的“怪癖”也很多，且成了世人皆知的趣谈。有位唱须生的名角，每次演出前定要独安闲背景的角落静坐半个时候，任谁也不准打搅，说是要在这半晌安好中与角色的灵魂相融，待他起家时，那股精气神便如同剧中人物附身普通，一登台便合座喝采。另有位旦角，对其所用的扮装台上的物件摆放位置极其讲究，哪怕是一支眉笔挪动了分毫，她都能发觉，非得亲手调剂回原位，方能放心上妆，这看似古怪的风俗，却也成了她演出前必不成少的典礼感。