第11章 传统雅韵的现代交响[第5页/共6页]

剧社的小生演员苏羽，仰仗其俊朗的表面和踏实的根基功，胜利地塑造了勤奋仁慈的男配角形象。在一场与田螺女人相遇的敌手戏中，苏羽通详确腻的神采和灵动的眼神，将男配角的惊奇、欣喜与倾慕之情揭示得淋漓尽致，博得了观众们的阵阵掌声。

再讲讲梨园的行规。如果在演出中有人犯了错，那奖惩也是极其严格的。误了词、错了腔，都要在梨园世人面前检验，并且要主动加练数倍的时候来弥补错误。这看似严苛的行规，实则是为了让每一名梨园后辈都能时候保持对艺术的畏敬之心，不敢有涓滴懒惰，从而包管每一场演出的质量，让这梨园艺术的魅力永久绽放，吸引着一代又一代的人投身此中，持续誊写那些或风趣、或动人、或激昂的梨园故事，让戏曲这颗灿烂的明珠在光阴的长河中熠熠生辉，永不退色。

话说那梨园当中，名角们的“怪癖”也很多，且成了世人皆知的趣谈。有位唱须生的名角，每次演出前定要独安闲背景的角落静坐半个时候，任谁也不准打搅，说是要在这半晌安好中与角色的灵魂相融，待他起家时，那股精气神便如同剧中人物附身普通，一登台便合座喝采。另有位旦角，对其所用的扮装台上的物件摆放位置极其讲究，哪怕是一支眉笔挪动了分毫，她都能发觉，非得亲手调剂回原位，方能放心上妆，这看似古怪的风俗，却也成了她演出前必不成少的典礼感。

团里的青衣新秀林婉儿，嗓音清脆动听，长相甜美动听。在新编的《牡丹亭·情梦新篇》中，她扮演杜丽娘。这一版的杜丽娘，在保存了传统的文雅气质和细致感情的同时，还多了几分新期间女性的独立与勇敢。在“惊梦”这一折，当杜丽娘唱到典范的“本来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”时，林婉儿奇妙地将昆曲的委宛与风行音乐中的转音技能相连络，共同着身后大屏幕上变更的梦幻花圃气象，以及跟着音乐节拍闪动的灯光，营建出了一种亦真亦幻的氛围，让台下的年青观众们不由面前一亮，纷繁沉浸在这奇特的戏曲天下中。

先说这梨园行的师徒之礼，那但是持重非常。新入门的门徒，需得早夙起家，先将徒弟的行头细心清算安妥，而后在徒弟起床前恭敬地候在门外。待徒弟起家洗漱结束，门徒便要行三叩九拜之礼，敬上一杯新沏的香茗，方能正式开启一天的学艺生涯。这一拜，拜出的是传承，是敬意，更是戏曲艺术代代持续的火种。

但是，这类创新之举并非一帆风顺。一些老戏迷对此表示不满，以为这是对传统戏曲的轻渎。他们在台下点头感喟，乃至有人在演出结束后，找到班主理论。班主耐烦地解释道：“戏曲要传承，也得生长。如果我们不做出窜改，吸引不到新的观众，这门艺术迟早会被忘记在汗青的角落里。我们并非丢弃传统，而是在传统的根本上，让它更合适当下的审美。”