第21章 匠心独运的戏服师傅[第3页/共6页]

再瞧那武生，常日里看着五大三粗、豪宕不羁，实则内心也有柔情之处。有一回，在演完一场《长坂坡》后，台下掌声雷动，他镇静之余，竟忘了卸妆就跑出去买小吃。那脸上的油彩和着汗水，糊得一片班驳，活像个刚从疆场高低来的“花脸猫”。摊主意了，吓得差点把摊子掀翻，他却浑然不觉，还操着那粗暴的嗓音喊道：“老板，来十个肉包子！”待得旁人提示，他才不美意义地挠挠头，仓促跑回背景卸妆，惹得世人捧腹大笑。

而梨园中的戏服徒弟，也是个身怀绝技的人物。他制作的戏服，针脚精密，绣工精彩，件件都是艺术品。有位大族公子，对戏曲痴迷至极，听闻这徒弟的技术，特地出高价定制一套行头，指定要用金线绣龙纹，还要镶嵌上等的玉石纽扣。戏服徒弟接下这活儿后，日夜赶工，眼睛熬得通红。到了交货那天，大族公子看到戏服，惊为天人，想要多给些赏钱，徒弟却婉拒道：“这戏服讲究的是个情意和技术，钱够本就行，多了就失了味道。”

很多典范剧目在传承过程中并非一帆风顺。有一出传统大戏，因为剧情庞大、唱词拗口，年青演员们都望而却步，导致这出戏垂垂被束之高阁。但是，一名资深的老戏迷却深感痛心，他四周驰驱，联络梨园的各位前辈和教员们，恳请他们重新正视这出戏的传承。在他的尽力下，几位老艺术家决定联手对这出戏停止清算和改编。他们简化了一些过于烦琐的剧情，将拗口的唱词改成更浅显易懂且富有神韵的词句，同时插手了一些新的演出元素，使其更合适当代观众的审美。年青演员们看到改编后的剧目抖擞出新的朝气，纷繁主动学习。颠末一段时候的排练和打磨，这出几乎失传的剧目终究又重新登上了舞台，并且遭到了观众的热烈欢迎，再次在梨园绽放光彩，也让人们看到了传统剧目传承中创新的力量和代价。

梨园里的小旦角们，个个正值芳华幼年，调皮活泼。有一回，排练一出宫廷戏，需求用到一些仿造的珠宝金饰。此中一个小旦角看着那精彩的“凤钗”，爱不释手，趁着歇息间隙，偷偷戴在头上，在背景走起了“台步”，仿照着贵妃的姿势，一扭一扭的，还用心尖着嗓子学那老旦的唱腔：“哀家本日表情大好……”逗得其他演员们笑得直不起腰来。不巧，这一幕被徒弟撞见了，徒弟故作严厉地咳了一声，小旦角吓得花容失容，赶快把“凤钗”取下，低着头筹办挨批。谁知徒弟却笑着说：“你这妮子，如果把这股子调皮劲儿用到戏里，保管出彩！”

梨园中的名角，常常有着本身奇特的“怪癖”。有一名须生名角，每次演出前必然要独安闲背景静思默想两小时，期间不准任何人打搅，哪怕是背景一片慌乱，他也沉浸在本身的天下里，细细揣摩角色的表情与感情头绪，只为在登台的那一刻能完美闪现角色的神韵。另有一名武旦，对本身的兵器道具极其讲究，每次演出前都要亲身查抄擦拭，哪怕是枪尖上的一点锈迹、刀刃上的一丝划痕都逃不过她的眼睛，如有瑕疵，必然要求改换，她常说：“这些兵器就是我们梨园人的第二生命，怎可草率对待？”这些看似古怪的风俗，实则是他们对艺术的固执与死守，也恰是这份当真，让他们的演出在舞台上抖擞出奇特的光彩，成为梨园中灿烂的明星，为厥后者建立了难以企及却又心神驰之的表率。