第25章 传承路上的坚守与成长[第5页/共7页]

在梨园的悠悠光阴里，梨园之间的合作与合作如同一场没有硝烟的耐久战。有两个相邻而居的梨园，一个叫“清风班”，一个叫“明月班”，多年来为了争夺本地的戏曲市场，一向悄悄较量。

而在梨园的传承中，另有着奇特的“口传心授”之法。一名资深的老艺术家收了几个门徒，他并不急于传授详细的剧目演出，而是先带着门徒们在糊口中察看各种人物的形状、神态和说话风俗。他们会去集市上看商贩们还价还价，去茶社听白叟们报告故事，去田间看农夫劳作。通过这些察看，门徒们对人物的了解更加深切。然后，老艺术家才开端一字一句、一招一式地传授剧目。他会几次夸大每一个行动的含义和感情表达，让门徒们不但学会演出，更能了解此中的神韵和精华。在这类严格又奇特的传承体例下，门徒们茁壮生长，将老艺术家的衣钵传承下去，让梨园的艺术之花在光阴的流转中持续绽放，归纳出更多动听的故事，传承着中华民族这一奇特的文明珍宝，使其在期间的海潮中始终保持着新鲜的生命力，吸引着无数人投身此中，感受其无尽的魅力。

日子久了，门徒不免心生委曲和懒惰。一次，在练习一段高难度的唱腔时，门徒如何也把握不了此中的委宛神韵，焦急得哭了起来，乃至产生了放弃的动机。老旦演员见状，没有叱骂，而是将门徒带到了本身的房间，缓缓报告起本身年青时学艺的艰苦过程。她曾因一次演出失误被台下观众喝倒彩，却咬牙对峙，日夜苦练，终究才成绩了本日的光辉。门徒听后，深受震惊，明白了徒弟的良苦用心，今后更加刻苦尽力。

到了演出园地，大师都在严峻地筹办着。但是，就在收场前几个小时，扮演配角的演员却因为水土不平，上吐下泻，身材极度衰弱，几近没法登台。这可把班主急坏了，四周找人救场却无果。关头时候，一名年青的学徒站了出来，他固然经历不敷，但对这出戏早已在台下看了无数遍，对每个行动和台词都烂熟于心。班主无法之下，只得让他尝尝。

在一次排练新剧目标过程中，一名年青的编剧提出了一个前所未有的创意，将典范的爱情故事《梁山伯与祝英台》改编成一部具有当代认识的音乐剧情势的戏曲。音乐方面，他们在保存传统戏曲唱腔的根本上，融入了风行、摇滚等当代音乐元素，让旋律更加富有传染力和期间感；舞美设想上，应用了先进的灯光技术和多媒体投影，营建出如梦如幻的舞台结果；演出情势上，除了传统的唱念做打，还插手了当代跳舞和肢体说话，加强了视觉打击力。