第6章 传统戏魂的时代华章[第1页/共3页]

舞台之上，梨园后辈们用他们的才情与汗水，塑造出一个个新鲜灵动的艺术形象。唱，是戏曲的灵魂地点，演员们仰仗着得天独厚的嗓音前提和后天练就的高深技能，将那或激昂、或哀怨、或欢畅、或悲戚的曲会归纳得丝丝入扣。高音如穿云之鹤唳，清脆宏亮；高音似幽林之泉鸣，深沉醇厚。念白亦是一绝，字正腔圆、神韵实足，京白的清脆明快、韵白的高雅持重、苏白的软糯轻柔，各有千秋，通过念白，人物的脾气、身份、感情得以清楚地揭示。做，即身材行动，是演员们用肢体说话誊写的诗意篇章。云手、圆场、台步，一招一式皆有标准，一颦一笑尽含密意。水袖的舞动，时而如行云流水，轻巧超脱；时而似惊涛骇浪，澎湃彭湃，将人物的内心天下外化于形。打，是戏曲中的武戏精华，刀枪剑戟，斧钺钩叉，在演员手中高低翻飞，令人目不暇接。把子功的对打套路，行动精准到位，节拍明快流利；毯子功的筋斗腾踊，惊险刺激，扣民气弦，揭示出戏曲艺术刚健雄浑的一面。

梨园的传承，如同一场永不闭幕的接力赛。畴昔，科班是培养戏曲人才的摇篮，学员们在师父的严苛教诲下，从懵懂孩童逐步生长为独当一面的戏曲艺人。他们在科班里，夏练三伏，冬练三九，每日晨光初露便起家吊嗓，夜幕深沉仍在苦练身材。师恩如山，门徒们对师父恭敬有加，谨遵教诲，传承着戏曲艺术的衣钵和品德标准。跟着期间的生长，戏曲教诲逐步走向正规化、专业化，戏曲院校培养出了一批又一批高本质的专业人才，为梨园的传承与生长注入了新奇血液。

趣说梨园，实则是在看望中华民族传统文明的深厚秘闻与期间脉搏的交叉律动。它见证了汗青的风云变幻，凝集着无数艺人的聪明与心血，是中华民族文明自傲的首要源泉。瞻望将来，梨园将持续在传承中创新，在创新中生长，以其奇特的艺术魅力，活着界文明的舞台上绽放出更加刺眼的光芒，让这粉墨春秋的故事永久传唱下去，成为人类文明宝库中一颗灿烂夺目的明珠。

梨园之始，可追溯至长远的畴昔，从原始祭奠典礼中的歌舞雏形，到宫廷宴乐中的精彩闪现，戏曲艺术在汗青的长河中逐步孕育而生。它汲取了官方说唱、跳舞、杂技等多种艺术情势的营养，生根抽芽，茁壮生长。在分歧的地区，戏曲绽放出各别的光彩，构成了气势多样的剧种。北方的梆子腔系，如秦腔、豫剧等，唱腔高亢激昂，如同黄钟大吕，气势澎湃，常常一声吼怒便能穿透云霄，其演出朴素豪宕，充满了浓烈的糊口力息；南边的剧种，如越剧、黄梅戏等，则好像江南水乡的柔波细浪，唱腔委宛婉转，清爽淡雅，演出细致入微，举手投足间尽显温婉柔情之态。