第100章 梨园兴衰传奇[第1页/共7页]

清末民初，在古城西安，“瑞祥戏园”名震西北。戏园班主常鹤年，是秦腔界的泰斗，他对秦腔艺术研讨极深，成就不凡。常鹤年膝下无子，却有两个如明珠般的女儿，长女常玉容，次女常玉婉。

苏明辉和林诗瑶在长辈们的教诲下，不但学习传统的秦腔技艺，还主动接收当代文明知识。他们将一些当代的演出理念和舞台技能融入秦腔演出中，让秦腔在保持传统神韵的同时，更合适当代观众的审美需求。比方，在一次首要演出中，苏明辉鉴戒了话剧的一些肢体说话表达体例，更加活泼地揭示了角色的内心天下，博得了观众和专家的高度赞美。

为了让秦腔更好地切近群众大众的糊口，“瑞祥戏园”深切工厂、乡村、黉舍停止演出。常家姐妹发明，很多年青人对秦腔并不体味，乃至存在曲解，以为秦腔是老年人的专属文娱。为了窜改这一近况，她们决定编排一些合适年青人旁观的剧目。常玉婉按照古典文学作品《聊斋志异》中的故事，创作了一部充满奇特性采的秦腔剧目《聊斋新韵》，插手了一些年青人爱好的爱情元素和惊险情节，吸引了多量年青观众走进戏园。

常玉容长相明艳大气，嗓音高亢激昂，是唱正旦的好苗子；常玉婉则生得娟秀温婉，声线委宛婉转，善于小旦。姐妹俩自幼在戏园中耳濡目染，对秦腔的酷爱深切骨髓。“瑞祥戏园”仰仗着常家姐妹的出色演出，以及常鹤年对剧目标严格把关，在西安城风头无两，每逢演出，戏园表里人隐士海。

常玉容和常玉婉还被聘请插手各种戏曲研讨会和交换会，与天下各地的戏曲艺术家们相互学习、交换经历。她们将秦腔的奇特魅力先容给其他剧种的同业，同时也鉴戒了其他剧种的长处，融入到秦腔演出中。在一次交换活动中，常玉容结识了一名来自越剧之乡的艺术家，被越剧美好的唱腔和细致的演出所开导。回到西安后，她与戏园的乐工们一起研讨，尝试将越剧的一些弦乐元素融入秦腔的伴奏中，颠末多次实验，缔造出了一类别具一格的秦腔新曲调，在演出中获得了观众的分歧好评。

跟着环球化过程的加快，“瑞祥戏园”迎来了更多国际合作的机遇。苏悦和林宇与外洋多个文明艺术个人达成耐久合作和谈，共同策划国际巡回演出。他们带着经心编排的剧目，穿越于分歧国度的艺术殿堂，所到之处无不引发颤动。秦腔的奇特魅力征服了天下各地的观众，成为传播中汉文明的一张亮丽名片。

苏明辉和林诗瑶作为“瑞祥戏园”新一代的领甲士物，深感肩上任务严峻。他们明白，若不做出窜改，秦腔这一陈腐艺术在新期间恐将逐步式微。因而，两人决定走出西安，到天下各地考查学习，看望传统戏曲在新期间的保存之道。