NO．137：测试版的醍醐味儿[第1页/共3页]

只是在那以弗洛伊德定名的文艺创作期间里，诸多艺术家的创作理念都直指西格蒙德·弗洛伊德的精力阐发法，将精力医学的研讨思惟放在了文艺创作——天然主义便也由此应运而生。

“？后半句不该是悲观安抚么？”

之以是会有这么个前后挨次，是因为弗洛伊德本身就是大夫，这套实际也恰是他用于研讨和医治包含癔病在内的精力病的成果。

听来很有逼格，实际就是将那本质用于‘研讨和医治包含癔病在内的精力病’的精力阐发法应用于戏剧的成果，换言之——就是在塑造一群惟妙惟肖的精力病角色。

哪怕是借用了假造实景修建技术，也早已沦为很多中老年人的回想，更多是以制作质量整齐不齐的电子游戏情势担当遗留。

“凡是不会。”

那份等闲偏离乃至颠覆通例，轻而易举地给人以疯颠、狂气感的切入点，可谓是‘古兰吉涅尔剧院’的核心招牌。

“一个需求技术调剂的小题目，或许预示着更多的大题目。”

“传闻没有一人灭亡，但坏了很多仿生木偶。”费德里科安静道。

这个期间的特性，便是弗洛伊德主义的根基原则：精力决定论。

“那些木偶的心智都遭到了极大粉碎，更吓到了很多事情职员。”

但现在就是这类不测。

“逃脱还是保存着是吧。”西崎丰抓住了重点。

他明显做过一些功课，或许是因为事关他那堂姐。

毕竟一开端就是他在为天狼星等人讲授开端时的那番话，既开了个头，那便也送佛送到西了。

只是能够明白的是，西崎丰这类糊口充分又欢愉的家伙，没不测是不会来这儿的。

“吓到事情职员？失控导致的？”

“当代剧院为在表示力上创新，几近都有在「强交互」这一范畴动手，也就是眼下这副假造实境式的画面。”

“画面？”

这类人在可骇片里常常不轻易死，或者死得比较前面。

如许的气势若在纸上多少有些乏力，可如果放在画作、戏剧这类视觉演出载体上反倒是有些说头。

他手里捧动手机，很想联络一名马娘聊些当下，却又恰好瞧见那联络信号正以一副被激烈干与的模样卡住他刚发送的统统动静。

即——

“按照阿尔图罗当时的说法，画面大抵是首要身分。”

“我不是悲观人。”

“多个，或者一个。”

“一旦呈现了这类状况就只能等那三分钟后的讯息提示。”

——特别是古兰吉涅尔剧院的这类可骇戏剧，要晓得，天然主义最难堪的一点便在于「戏剧性盘曲」的缺失，但在可骇戏剧里，在血腥与可骇的弥补下，那点缺失便显得不再首要。

“的确是有不小的关联，只是每个行业都在生长，予人刺激这块也早已不范围于密室。”