第一百三十九章 火出圈的和声学课程（4K二合一）[第5页/共5页]

大师，恰好是音乐实际学得最踏实的那一批人。

如果说《根本乐理》是高中数学，那么《和声学》等课程大抵相称于微积分，对于已具有踏实根本的一流公学音乐科班生，去听这些东西很轻易了解，就像高中毕业生学习大一课程般衔接天然。

“当我们在作曲中留意偏‘横向’的干系时，我们实际上在构思旋律。现在没有人会写无聊的单声部音乐，在复调片段中我们会揣摩如何让两条以上旋律调和共存，哪怕是主调片段，我们也会考虑旋律的活动该如何与高音及其他伴奏声部的活动相得益彰，以是有了《对位法》。”

“那么，就让我们从第一门课程《和声学导论》开端，慢慢走上理性和灵感融会的艺术门路。”

“我们都巴望能像大师一样写出好的音乐，因而，课本《作曲学》定义了一些常用的音乐语汇称呼，归纳了一些常用的写作程式，接着最首要的，就是将大师们那些令人怦然心动的片段汇成桉例，停止分门别类地切磋...”

“题目必定不在于大师，对吧？题目出在我们本身身上，绝大多数浅显人的灵感没有那么强，固然情愿用勤恳去弥补差异，但艺术仿佛并不买我们的账...”

台下600名听众真是完整服了。

四部和声作为严厉音乐的最根基形状，近似于美术的素描，近似于钢琴的音阶琶音，是作曲者最早要练习的根基功，

“但题目在于，太难学了...”范宁指着那些谱例，“我之前常常因为它们而思疑人生，为甚么这些令民气花怒放的音乐，如何都写不出来呢？耳朵表示好听，脑筋表示不会，照着学都学不像...”

很多人以为音乐实际是庸碌的科班生才学的东西，真正的大师都是随心所欲挥洒灵感而神作频出，这不对，这实在是某种一厢甘心的臆想。

“这曲直式。”

“接下来开端讲授四部和声写作的根基原则。”

它们别离是中古期间、本格主义期间和浪漫主义期间的大师驰名管弦乐作品片段。

他又是“唰唰”两笔，在别的的总谱上圈出了两个椭圆，此次它们狭长、横置、一上一下。

只要遵守范宁提出的这些原则，体味了这些技能，哪怕仅简简朴单地用i、iv、v级和弦，就能写出几末节非常纯粹动听的古典四部和声！

“我们的阐发和学习体例有题目！”范宁坦言道，“并且现在浪漫主义音乐语汇越来越庞大，《作曲学》那样集约的实际体系，已经不能适应艺术期间的需求了！用灵感单打独斗，伤害且不具有普适性，我们火急需求理性的助战，火急需求实际的改革！