第一百五十六章 钟，野蜂飞舞（5000）[第2页/共6页]

一串半音颠末句后，范宁的轮指麋集程度再添其一，并从低声部换到了大声部，从1/2指换成了3/4/5指，68末节，装潢声部从轮指换为颤音，而旋律却被范宁移到了中间层次，在他保持着3/4指颤音均匀又清爽的同时，还要兼顾1/2指旋律的跳音形象！

这里的每一个末节都被挤进31个、32个乃至40多个音符，范宁的右手化为残影在键盘上来回扫动，同时左手火中取栗般地奏响几颗根底性的高音。

尾句，右手以fff的力度反复砸击和弦，左手从低到高翻越五个八度吼怒而来，最后一个升g小调大和弦被震响，范宁双手似打畅度量般悬停至空中。

他们不时地看到范宁在中音区敲出一段麋集的旋律音符，然后双手各自的残影一闪而过，琴键上就精确地沉下去几个相隔甚远的键，等看清楚产生了甚么，摆布手指早已精确地各自站在最高音区和最高音区上了！

“吧嗒——”在他的身影将近消逝在侧方通道时，右手高高举起打了个响指。

错于弱拍的重音暗号，半音化的和声停止，塑造出晃闲逛悠的戏谑形象，并在十六分音符的主题大跳中，异化了快速的三十二分帮助音群，其揭示出的触键切确度高要求，已经开端让听众中很多钢琴学习者，特别是手跨度相对更小的淑女们畏难了。

”

但是范宁的钢琴太亮眼了，从开篇起就报告着这个巨大的故事，不但顺次引出乐队、重唱与合唱，还将它们紧紧地联络在一起，出色纷呈的归纳可谓贯穿作品始终！

台下的“bravo！”声以及批示家和钢琴家的姓名声中，竟然开端异化了部分乐迷如许的呼喊声。

——这世上已经有极少数人，对范宁的“格”有了“新月”的认知。

它的意义已经靠近高贵、真谛与人类的终究欢乐。

！”

“哒哒哒哒哒哒哒哒…”

第一首返场曲，恰是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！

只见侧脸已有汗渍滴下的范宁，现在化身了一台无情的砸琴机器，撑开的双手在钢琴几大音区猖獗地来回敲奏，金属质感的高音大跳让听众感觉本身的头快被塞进了大钟，而右手那旋风般的砸击将近震断琴弦，全部交响大厅都环抱着山崩地裂的震惊声！

返场第二首，里姆斯基·科萨科夫四幕歌剧《萨旦王的故事》，第二幕第一场间奏曲：《野蜂飞舞》！

本来觉得这位作曲家先生是写了首描画钟声的新年应景抒怀小曲，成果听了不到一分钟，他们就逐步暴露了目瞪口呆的神采。

光凭这点就足以让他的礼遇与大师齐平，而如果再加上一个身分：他是作曲者…

“这写法，这弹法…太对味了！散场后顿时找这家伙要一份谱子！今后开音乐会返场这是我的保存曲目！