第170章 大学生活（3）[第3页/共4页]

“比如有些当代歌手会在作品中融入古典音乐的元素，像用古典的乐器伴奏，或者采取古典的旋律片段，然后用当代的演唱气势和节拍来重新归纳。就像莎拉·布莱曼的一些作品，她将古典美声与当代风行音乐完美连络。在她的歌曲中，我们能够听到古典乐器如小提琴、钢琴的婉转声音，那是古典音乐的灵魂地点。而她的演唱气势既有美声的富丽和高雅，又有当代风行音乐的亲和力。她用这类体例将古典音乐那种通俗的感情以一种更轻易被大众接管的体例揭示出来，让更多人感遭到了古典音乐的魅力。并且这类融会不但丰富了声乐的表示力，也能吸引更多分歧范例的听众。从创新的角度来看，我们能够尝试突破传统的音乐分类边界，缔造出奇特的音乐气势。比如在古典音乐的演唱中插手当代的电辅音效，电辅音效能够营建出一种奥秘、梦幻的氛围，给古典音乐增加新的色采。或者在当代音乐中应用古典的和声体例，古典和声的松散和丰富能够让当代音乐在节拍激烈的同时，也有更深厚的感情内涵。”芷琪越说越有豪情，眼中闪动着光芒。

芷琪微微皱眉，堕入长久的思虑。半晌后，她答复道：“教员，我感觉二者缺一不成。技能就像是盖屋子的砖石，如果没有踏实的发声体例、精准的呼吸节制等技能，我们很难完整且高质量地表示一首作品。它是我们表达音乐的根本东西。但感情是灵魂，是音乐能够震惊听心的关头地点。有了感情，歌声才气像具有生命一样，感动听众的心灵，技能也才气在感情的驱动下具有真正的生命力。比如我们在唱一首哀痛的歌，只要技能没有感情，就只是浮泛的音符摆列，没法让听众感遭到哀痛的氛围；而只要感情没有技能，能够连感情都没法精确传达，乃至会让整首歌变得混乱无章。就像我之前练习一首古典艺术歌曲，刚开端只是重视技能，唱出来总感觉少了点甚么。厥后我深切体味歌曲中的感情，才发明不同如此之大。”

跟着论文内容的逐步丰富，芷琪也更加沉浸此中。她不竭地和郭教员交换本身的设法，郭教员也在一旁适时地赐与指导和建议，偶然是对某个例子的深切阐发，偶然是对说话表达的优化。全部办公室充满了稠密的学术氛围，阳光也在不知不觉中垂垂西斜，余晖将办公室染成了暖和的橙黄色。

过了一会儿，芷琪拿着草稿，有些忐忑地走到郭教员面前：“教员，我有了一些思路。我感觉古典音乐重视旋律的美好和感情的细致表达，它像是一名文雅的贵族，有着本身奇特的神韵和蔼质。古典音乐的旋律常常像流淌的溪流，委宛婉转，能将听众带入一个充满诗意和感情的天下。而当代音乐在节拍和表示情势上更加多样化，它更像是一个充满生机的年青人，勇于尝试各种新的元素和蔼概。当代音乐的节拍能够像狠恶的心跳，充满力量和动感。二者的融会能够缔造出全新的声乐体验。”